Art Deco Style

Au début du vingtième siècle, le monde aspirait à un nouveau style de design incarnant la culture contemporaine. Les efforts pour créer un langage de design adapté aux besoins et aux goûts du monde moderne ont pris forme pendant les premières décennies du nouveau siècle, se cristallisant à Paris avec l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925. La période Art Déco englobait une multitude d'influences décoratives, incluant la réactualisation de styles historiques, l'introduction d'éléments exotiques et l'adaptation des courants avant-gardistes comme l'abstraction géométrique du Cubisme.

Bien qu'il ne soit ni un style unique ni un mouvement unifié, l'Art Déco est un idiome de design reflétant une approche décoratives de la conception de biens de consommation attrayants pendant l'entre-deux-guerres. Englobant chaque discipline des arts appliqués, l'Art Déco s'est manifesté à peu près partout dans le monde, peut-être le premier idiome de design à le faire. L'attrait fondamental de l'Art Déco résidait dans ses qualités décoratives, que les consommateurs trouvaient attrayantes et glamour. Des gratte-ciel aux locomotives, automobiles et paquebots, en passant par la mode, la publicité et le mobilier et les appareils électroménagers de tous les jours, le style Art Déco a captivé l'imagination des designers et des consommateurs.

Évoluant entre les deux guerres mondiales et prenant des expressions stylistiques uniques dans différents endroits du monde, l'Art Déco symbolisait la modernité, la sophistication, le glamour et l'optimisme du progrès technologique. L'engouement pour l'Art Déco a pris fin avec la Seconde Guerre mondiale, mais l'intérêt a refait surface dans les années 1960 et sa fascination reste forte aujourd'hui. Présenté par une introduction de l'expert Jared Goss et débordant d'images captivantes, ce livre de table basse exprime l'attrait multifacette de ce phénomène de design mondial et son charme durable.

Ouvrage en anglais